Pskov Regional Puppet Theatre beskrivning och foton - Ryssland - Nordväst: Pskov

Innehållsförteckning:

Pskov Regional Puppet Theatre beskrivning och foton - Ryssland - Nordväst: Pskov
Pskov Regional Puppet Theatre beskrivning och foton - Ryssland - Nordväst: Pskov

Video: Pskov Regional Puppet Theatre beskrivning och foton - Ryssland - Nordväst: Pskov

Video: Pskov Regional Puppet Theatre beskrivning och foton - Ryssland - Nordväst: Pskov
Video: оценка России полковником финской разведки | 3 декабря 2018 г. 2024, November
Anonim
Pskov regionala marionetteater
Pskov regionala marionetteater

Beskrivning av attraktionen

Marionetteatern grundades officiellt den 1 oktober 1963 av två entusiaster vid namn Taisiya och Vladimir Pavlov. De var eleverna hos den berömda marionettdirektören, vars namn är Jevgenij Demmeni. Denna skådespelare, regissör, hedrade konstnär i RSFSR var känd i hela Sovjetunionen. Han var den första ryska professionella marionettdirektören, en av grundarna av den sovjetiska marionetteatern. Han var också engagerad i pedagogiskt arbete och tog upp mer än en generation av marionettkonstnärer. Det är inte förvånande att det var hans studenter som blev medlemmar i den första Pskov marionetteatergruppen, som fanns långt före teaterns officiella öppningsdatum. De var akademiker under ledning av E. V. Demmeni på Leningrad marionetteater. Efter slutet av andra världskriget, 1945, förenade studenterna sig till en trupp och arrangerade sina första föreställningar.

Teatern hade dock inte sina egna lokaler på länge. Till en början var det inrymt i lokalerna på Pskov Drama Theatre, sedan - i konsert- och variationskontoret. 1950 upplöstes teatern. Det blev inga föreställningar på tre år. Och 1953 återupptogs föreställningarna. Tre av artisterna i den gamla truppen gick med i den nya.

1963 förvärvade teatern äntligen sina egna lokaler och flyttade till Batovhuset. I denna byggnad, ett arkitektoniskt monument från början av 1900 -talet av federal betydelse, ligger teatern fortfarande idag. Det byggdes i slutet av 1600 -talet och tillhörde först Trubinsky -köpmännen i Pskov. Byggnaden bestod av flera byggnader och var en våning. Sedan kombinerades det till ett enkelrum och en andra våning tillkom. I början av 1900 -talet blev Batov ägare, under vilken det fanns ett bönehus. Under denna period genomfördes betydande rekonstruktioner och ytterligare en tvåvåningsbyggnad tillkom. Dessa två byggnader som angränsar varandra bildar en trubbig vinkel, dessutom är byggnaden L-formad från norr och rektangulär från söder. De olika stilarna i båda fallen är i perfekt harmoni med varandra. Den norra byggnaden är inredd i sen provinsiell jugendstil, medan fasaden på den södra domineras av inslag av klassicism och tidig italiensk renässans. Teatern ligger i den norra delen av ensemblen.

Under nästan 50 år av marionetteaterns officiella existens har många regissörer förändrats. Bland dem fanns invånare i Pskov och de som kom från andra städer. Men nästan var och en av dem lämnade efter sig minst en föreställning, som gick in i teaterns gyllene kassa, bland dem - V. A. Kholin, F. Z. Feinstein, V. G. Miodushevsky, A. A. Veselov, A. A. Zabolotny och många andra.

I slutet av 20 - början av 2000 -talet uppnådde Pskov marionetteater särskilt framgång och uppnådde en viss berömmelse, både i Ryssland och utomlands. Teatern har deltagit i många nationella och utländska teatertävlingar och har upprepade gånger blivit deras pristagare. Idag leds marionetteatern av regissören, Honored Artist of Russia, pristagare av det nationella teaterpriset "Golden Mask", Evgeny Bondarenko. Nio marionettspelare arbetar under hans ledning.

På senare tid har det blivit en slags tradition att fira marionettdagen och att hålla en årlig mästarklass för barn på marionettens skådespelarkunskaper, tidsinställda för att sammanfalla med denna högtid. Det dirigeras av teaterchefen tillsammans med hans konstnärer, som lär barn hur man hanterar dockor och delar hemligheterna i deras arbete.

I arbetet som regissören och artisterna på Pskov marionetteater har det alltid funnits en plats för innovation. Dessa är moderna dekorationer och ovanliga inslag i produktionen, och fungerar ovanligt för en marionetteater och nya marionetter, och mycket mer, tack vare vilken teatern är så populär. Traditionerna för rysk marionettteaterkonst fortsätter dock att leva vidare i moderna föreställningar.

Foto

Rekommenderad: