Beskrivning av attraktionen
Det finns ingen gardin eller scen i denna teater (i traditionell bemärkelse). Runt den lilla hallen finns det bänkar som åskådare sitter på och väljer sina egna platser. Föreställningens gång utvecklas helt för dig, oavsett var du väljer. Och om du gillar det och vill komma om och om igen, har du rätt att välja en annan plats och titta på handlingen från en annan vinkel, som för att se händelserna från en annan synvinkel. Dessutom ändras sätesarrangemanget beroende på prestanda, så scenens utrymme ändras, varje gång som livar upp produktionen ännu mer. Handlingen äger rum i omedelbar närhet av publiken och observerar alla finesser av vad som händer.
Sådana produktioner är riskabla och svåra för skådespelare och regissörer, för i denna situation kan inte ens en liten falskhet tillåtas. Och hon är inte i HUSET. Det var DOM som enligt V. A. Malishitsky - är en teater. Detta är huset för publiken som kom till föreställningen och för skådespelarna som är involverade i teatern. Och ljuset i hallen slocknar, vilket skapar en andlig, hemtrevlig atmosfär, där det är lättare att föra ett konfessionellt samtal om vad som väcker sinnen, hjärtan och själarna. Samtalspartnern, medborgarna i ett stort land, är oroliga för samma sak. Och teaterns repertoar domineras av föreställningar där temat Ryssland sätter huvudtonen.
Den teaterrepertoaren består huvudsakligen av dramatikernas klassiker - Vampilov, Tjechov, Ostrovsky, Pushkin. På repertoaren ingår också en barnlek”Carlson Has Arrived Again”, samt en pjäs baserad på verk av F. M. Dostojevskijs "The Dreamer, or Black Comedies of the White Nights".
Händelserna som utspelar sig framför betraktaren fängslar honom, bristen på landskap på scenen gör att fantasin kan spela ut. Skådespelarnas talang skapar till exempel atmosfären i det fantastiska Ryssland, med hjälp av ett litet antal attribut som kan vara helt oförutsägbara kan spelas upp och omvandlas. Så ett fönster kan komma ut ur ett bord, ett mikroskop kan vända sig från en plasttratt, lådor kan förvandlas till en röntgenapparat, en museiutställning eller bord på ett kafé, och till och med ett vanligt rep kan bli en rad av råttor gå iväg. Bland dessa omvandlingar finns naturligtvis inslag av komedi och grotesk, men i huvudsak - deras seriösa och logiska handling.
Asketism i landskapet kommer inte från fattigdom, utan från regissörens ursprungliga konstnärliga avsikt. På scenen ser vi antingen en fullständig konvention som hjälper till att se innebörden eller absolut verkliga föremål (som stockarna i "Kaptenens dotter").
Teatern är trogen traditioner, utan att ändra stil i nästan 40 år, och var i början av sin bildning, 1969, en pionjär inom en sådan organisation av scenrum. Leningrads åskådare kallade teatern, som snabbt blev känd, "Malaya Taganka", jämförde den med Moskva "Taganka". 1980 blev teatern ungdomsteatern på Fontanka, som fortfarande är verksam i Izmailovsky -trädgården.
Det är värt att komma ihåg de tider då den innovativa teatern började fungera. Själva innovationen var främmande inte bara för den sovjetiska teaterns akademikism med dess skenade fred, utan också för den politiska grunden för den perioden. Teatern var farlig eftersom den fick människor att tänka på eviga värderingar och ideal, om enkla sanningar. Och 1983 förlorade Malyshitsky sin position som konstnärlig ledare. Men regissören gick inte sönder, och fyra år senare bestämde han sig för att börja om igen, öppnade Studio -87 -teatern i Pushkin och 1990 - på gatan. Bolshaya Konyushennaya - en teater som heter "Jupiter", senare döpt till teatern till Vladimir Malyschitsky. Lite senare bytte teatern adress och flyttade till st. Uppror, i hus 41. Nu kallas Malyshchitsky -teatern kammarteatern.
Skådespelare fungerar annorlunda än traditionella teatrar. Här agerar skådespelarna som dekoratörer, kostymdesigners, administratörer, usheters och till och med vaktmästare. På teatern är det kanske inte en enda person som inte bär en extra belastning. Dessutom har teatern en ganska tuff repetitionsregim. Men skådespelarna flyr inte från teatern. Förmodligen för att alla är redo att göra allt för en partner. Och detta koncept - en partner - är heligt för alla i teatern till Vladimir Afanasyevich.
