Beskrivning av attraktionen
Keith Haring Wall är ett mycket ovanligt och föga känt landmärke i Pisa. Keith Haring (1958 - 1990) var en ung amerikansk konstnär som började med att måla tunnelbanan blev berömd runt om i världen. Hans första tunnelbaneskisser var snabbritade, flyktiga krita skisser på tomma skyltar. Tunnelbanepassagerare som skyndade till bilen stannade ofta framför dessa ritningar och stod sedan länge och tittade på dem. Från det ögonblicket beslutade Haring att "skaka om" det traditionella gallerisystemet inom konst. Han gick med i graffitikonstnärerna, blev intresserad av den nya hiphopkulturen och gatukonstnärernas avantgardekultur som spred sig i New York på 1980-talet. 1982 ställde Haring ut sina verk i ett modernt galleri för modern konst, där han, förutom ritningar, presenterade amforor och gipsmodeller för allmänheten - vid den tiden ägnade han mycket tid åt att skapa kopior av kända statyer, som t.ex. Michelangelos David, Venus de Milo, och gjorde också kopior av antika grekiska och egyptiska amforor … Beställningar från museer och städer från hela världen föll på den unga konstnären som ett ymnighetshorn. Särskilt efterfrågad var väggmålningar med enkla grafiska figurer som tycktes prata med förbipasserande. Med hjälp av sina verk ville Haring vända sig till det primitiva språket där grafiska symboler smälter samman med verbala: "Mina teckningar försöker inte efterlikna livet, de försöker skapa det."
Idén till väggmålningarna i Pisa kom av en slump när en ung Pisa -student träffade Haring på en New York -gata. Handlingen är fred och harmoni över hela jorden, som kan "läsas" i rader som förbinder 30 figurer. Den senare, vikt i ett enda pussel, upptar en yta på 180 kvm. på södra väggen i San Antonio -kyrkan. Varje figur representerar olika aspekter av världsfreden: den "mänskliga" saxen är en symbol för solidaritet med människan som försöker besegra ormen - en symbol för ondska, som redan slukar figuren i närheten. Figuren av en kvinna med ett barn är en symbol för moderskap, och två män som stöder en delfin är ett uttryck för människans förhållande till naturen. Haring valde färger för att skapa denna storskaliga målning och hittade inspiration i byggnaderna i Pisa och i stadens atmosfär. Han ville att hans arbete, kallat Tuttomondo, skulle smälta in i sin omgivning. Idag är det ett av få verk skapade av Haring för permanent visning. Han tillbringade en vecka med att skapa den, medan hans andra ritningar inte tog mer än en eller två dagar.
De 30 figurerna sipprar bokstavligen av energin som var inneboende i Haring, och den fantastiska skaparkraft som gjorde att han kunde skapa denna psalm till livet bara några månader innan artisten dog av AIDS.
