En ständig dialog med naturen, som kan bli kraftfull, imponerande, fascinerande, elakartad. Och i en arkeologisk park som den i Segesta- den elymiska staden som grundades av de flyende trojanerna som landade på Sicilien innan de nådde Rom - verkar förhållandet till en fortfarande jungfrulig miljö nästan nödvändigt, där templet och teater verkar nästan fråga om lov.
Och just sambandet mellan vetenskap, konst och landskap, med dess rytmer och siffror, tenderar utställningen "I naturen som i sinnet"att från 14 april till 6 novemberupplev några av de mest ikoniska platserna i Segesta arkeologiska park.
Organiserad för Segesta Archaeological Park - Institutionen för sicilianskt arv och identitet - Institutionen för kulturarv och siciliansk identitet av MondoMostre, i samarbete med Merz Foundation , curerad av Beatrice Merz och Agata Polizzi, är en resa i etapper, sökandet efter ett gemensamt narrativ mellan konstnärer på olika språk, Mario Merz, Ignazio Mortellaro och Costas Varotsos. Numret och formen, koden och den substans den uttrycker, infogas i ett livsrum: siffror och skrifter i blått och rött neon - Fibonacci-sekvensen - utspridda över det antika templets kolumner, skulpturer av genomskinliga och iriserande spiraler, gjord - skulle man kunna tro - att skulpteras av ljus; uråldriga sammansmältningar av samtida konstnärer präglar utrymmet med kraften hos arkaiska riter som resonerar i bergen.
Rytm, nummer kan hittas var som helst i naturen: tillväxten av en grönsak som försöker få ljus, det vill säga dess perfekta orientering; spiralerna som visar den naturliga viljan att öka och ockupera utrymmet och i detta fall scenen på bästa möjliga sätt. Det nödvändigas estetik, bortom människans tid och hennes gest.
Och det är lika självklart och nästan ban alt att erinra sig hur pytagoreerna från Grekland till Magna Graeciaoch därför också till Sicilien erkände i numret grunden och ursprunget för varje element av miljön, till och med att tillskriva den gudomlig natur.
"Arkeologiska parker blir referenspunkter för territoriet och mötesplatser för olika konstnärliga och kulturella uttryck - ingriper Alberto Samonà, regionråd för kulturarv och siciliansk identitet - I samma månader då Regionen främjar återupptagandet av otaliga arkeologiska uppdrag, eftersträvas nya tolkningskoder som i det här fallet: stora konstnärer går i direkt dialog med utrymmen där natur och historia är en del av ett enda kulturutbud. Och de lyckas ge den en omedelbar och fascinerande läsning. "
Konstnärernas ingripanden kommer att ockupera hela det arkeologiska området, från det majestätiska templet till agoran, en plats för dialog och möte; konfrontationen med rymden har redan vunnits från början, ingenting kommer att finnas kvar, inga tecken på att verken gått igenom, samtida, reversibel, respektfull.
"Mario Merz, Ignazio Mortellaro och Costas Varotsos läser den generativa kraften hos siffror och fantasi, de möter den utvidgade tiden och den utökade formen, de möter med elegant respekt, den harmoniska lugnet i de gamla artefakterna, men de gör det. inte är de skrämmande", förklarar Beatrice Merz och Agata Polizzi.
In the Agora, den koboltblå neon-spiralen av Mario Merz [ A sign in the Forum of Caesar, 2003], är den grafiska representationen av Fibonaccis forskning, matematiker som han hade identifierat i den numeriska serien, livets tillväxtprocess. Det krökta förloppet av de element som utgör verket etablerar en dynamisk relation med rummet, vilket ger en ny harmoni mellan materialet som det är gjort med och de gamla mötesstenarna i Agora.
Och den röda lavasekvensen kommer att löpa på templets kolonner, en sorts neonblixt, mycket snabb, med ökande kapitel, projicerad mot framtiden [Fibonacci Sequence, 2002]. Den numeriska följden av den pisanske matematikern (bland de återkommande teman i Merz poetik) identifierar den harmoni som är inneboende i spridningen av naturliga former som upprepar sig oupphörligt, ursprunget till ett universum vars logiska struktur vi bara delvis gissar.
Ignazio Mortellaros platsspecifika arbete [ Första punkten på baggen] kommer att stiga i Antiquarium-området och därifrån kommer den att titta på dalen: från dess självbärande torn i cortenstål kommer ett arkaiskt ljud att utstråla, som kommer att bli vilt, starkt, fysiskt och djupt, född från ett mässingsgjutet baggehorn (placerat högst upp i tornet), som påminner om ett rituellt instrument för uppvaknande och återfödelse, talar till samhället och naturen, korsa dalen, bryta sig in i bergen eller gå vilse i havet och som också påminner om den judiska shofar, ett rituellt föremål för de samhällen som alltid har funnits på ön.
Till höger om templet, verk av den atenske skulptören Costas Varotsos [ Spiral1991-98], en barock krullning som just i materialens renhet och dialog (järnets rustning och glassjälen) och i sin transparens finner den en energetisk kraft av stor inverkan, syntesen av en reflektion över det mänskliga tillståndet och dess förfäders relation till universum.
Varotsos forskning föreslår en balans mellan konst och sammanhang, söker rätt proportion mellan mänskligt handlande och naturens kraft, etablerar en virvelvind av relationer med den omgivande verkligheten, ett idealiskt utrymme, utan gränser och gränser.
